jueves, 28 de mayo de 2009

miércoles, 20 de mayo de 2009





Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran espejo. Realizada en óleo y alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas. En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made


videos

http://www.youtube.com/watch?v=0XnmC9dFhJE



1911 - 24 años Sonata Material: Óleo sobre tela.Medidas: 145 x 113 cm.Museo: Philadelphia Museum of Art



1914 - 27 años Red de Paraderos Material: Óleo y lápiz sobre lienzo.Medidas: 148,9 x 197,7 cm.Museo: MOMA. NuevaYork


1912 - 25 años Virgen y esposa Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 59 x 54 cm.Museo: MOMA. Nueva York



1911 - 24 años Yvonne y Magdeleine recortadas Material: Óleo sobre tela.Medidas: 60 x 73 cm.Museo: Philadelphia Museum of A
Alberto Giacometti

(Stampa, Suiza, 1901-Chur, id., 1966) Escultor y pintor suizo. Nació en un ambiente artístico, ya que su padre, Giovanni, era un pintor impresionista. Se inició en el dibujo y la plástica en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra, antes de trasladarse a París para seguir los cursos de escultura de E. A. Bourdelle en la Academia de Grand Chaumière. En la capital francesa entró en contacto con el ambiente cubista, y más tarde con el grupo surrealista, del que formó parte de 1930 a 1935. En las obras de este período, muy personales, se reconoce la idea surrealista del simbolismo de los objetos.
El abandono del surrealismo y la vuelta al arte figurativo constituyen el preludio de la llegada de Giacometti a su estilo más singular y característico, el que desarrolló a partir de comienzos de la década de 1940. Aparecen entonces sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie áspera, a menudo de tamaño natural, que pueden estar representadas solas o en grupo




Giacometti y su obra





http://www.youtube.com/watch?v=GjrFaRJpqC4&feature=related





http://www.youtube.com/watch?v=4-JcQ396zT8&feature=related


Tales figuras, habitualmente realizadas en bronce, suelen ser de tamaño natural (aunque Giacometti recurrió también durante unos años al extremo contrario, creando obras diminutas) y presentan superficies ásperas y rugosas. Parecería como si con ellas el autor quisiera mostrarnos los aspecos más trágicos y desoladores de la existencia humana, influenciado a fondo por los acontecimientos de la época que le había tocado vivir. Todo ello es lo que hace tan original la obra de un artista que reflejó con su peculiar mirada el mundo que le rodeaba. "Lo que veo me preocupa" afirmaba Giacometti. No era para menos.




1965 - 64 años Retrato de mujer Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 86 x 65 cm.Museo: Museo Thyssen-Bornemisza



1962 - 61 años Stehende 3 Material: Bronce.Medidas: 240 cm.Museo: Contemporary Art Museum. Viena



1960 - 59 años Hombre Caminando Material: Bronce.Medidas: 192 x 26.5 x 96.5 cm.Museo: Louisiana Kunstmuseum. Humlebæk















1947 - 46 años La nariz Material: Hierro, cuerda y plástico.Medidas: 82 x 42 x 40.5 cm.Museo: Kunstmuseum. Basilea.

lunes, 11 de mayo de 2009

viernes, 17 de abril de 2009

Cézanne, Los jugadores de cartas, 1890-1892




Cézanne, Mardi Gras, 1888,



3. Etapa Constructiva, su método (1878-1887): En esta atapa Cézanne abandona y supera los planteamientos del Impresionismo. Para Cézanne el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensación y en la superficialidad. Maurice Denis, recogió estas palabras de Cézanne:"He querido hacer del Impresionismo algo que fuese sólido y durable como el arte de los museos". En esta etapa se instala en Aix-en-Provence y se aventura en una experiencia de amplios vuelos. Empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad. Cada vez es más exigente con la esencia propia de los objetos. Se plantea una elaboración mental a partir de la sensación. La mente del creador da coherencia a las sensaciones. Lleva a cabo un análisis constructivo de los objetos. Intenta volver a descomponer el fundamento de la realidad pero a través de su propia experiencia. Su lema: "Hay que volver a ser clásico a través de la naturaleza, es decir, a través de la sensación"; el volver a ser clásico a partir de la experiencia personal. "Pintar al natural no supone copiar el objetivo, sino materializar las sensaciones propias".














. Etapa impresionista (1871-1878): En 1874 participa en la primera exposición del grupo impresionista; presentó su Olimpia moderna y La casa del ahorcado. El rechazo hizo que no estuviera presente en la segunda exposición; pero lo volvió a intentar en la tercera de 1878, las críticas se repitieron y no se aceptó su estilo de pintura. Es por ello que abandona París y se traslada a Aix-en-Provence para pintar libremente. Pasó una temporada en L´Estaque, era un paisaje muy luminoso, suprime ocres y marrones para captar la luz potente del sur que contribuye a aclarar su paleta. Después se instala en Auvers-sur-Oise, Pissarro le condicionó, él le ayudó a aclarar su paleta y a interesarse por el bodegón y el paisaje. Pissarro le acerca con ojos nuevos a la Naturaleza. Gachet fue el primer coleccionista de Cézanne. Le adquirió obras cuando la tensión con el padre hizo que mermara su economía. La casa de Gachet le remitía a un paisaje de ambiente otoñal; de tintas más grises. Aparece en Cézanne un rasgo que se acentuará: la exaltación de los volúmenes. Cézanne evidencia un talento propio hacia el paisaje que lo diferencia de los demás impresionistas. Él practica una pincelada plana, yuxtapuesta, de orientación inclinada que revaloriza el plano pictórico y da entidad a los objetos representados. Hay una tendencia a remarcar los planos bordeando los volúmenes. Así la estructura de la forma no desaparece bajo la incidencia de luz-color.

P. Cézanne, La casa del ahorcado en Auvers, 1872-1873, óleo sobre lienzo, 55´5 x 66´5 cm, Venturi 133, París, Musée d´Orsay.Con comentario.




P. Cézanne, El mar en L´Estanque, 1876, óleo sobre lienzo, 42 x 59 cm, Venturi 168, Zürich, Fondation Rau pour le Tiers-Monde.






1. Etapa romántica (1861-1870): En esta etapa se ve influenciado por los presupuestos de Delacroix. Practica una pintura densa, empastada, abundante de materia.

P. Cézanne, Una Olympia moderna, c.1873, óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm, Venturi 225, París, Musée d´Orsay.

miércoles, 15 de abril de 2009

PAUL CEZANNE










Francia. (1839-1906)
Nació el 19 de Enero de 1839 en Aix-en-Provence, al sur de Francia, pero pronto se fué a estudiar arte a París donde se empezó a sentir atraido por la obra de Delacroix, Courbet y Manet.
Las primeras obras de Cezanne están pintadas con pigmentos espesos y en tonos oscuros recuerdando el expresionismo romántico y melancólico de generaciones anteriores.
Bajo la tutela de Pissarro, Cezanne empezó a interesarse por las escenas de la vida rural utilizando colores brillantes, pero, mas tarde, descubrió un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color.
Es considerado como el padre del arte moderno, aunque dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó muchas otras.
Falleció el 22 de Octubre de 1906 en Aix-en-Provence.








Estilo
Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación
naturalista, la expresión personal y el orden pictórico. Al igual que Zola con el realismo literario, Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. Luchó por desarrollar una observación auténtica del mundo visible a través del método más exacto de representarlo en pintura que podía encontrar. Con este fin, ordenaba estructuralmente todo lo que veía en formas simples y planos de color. Su afirmación «Quiero hacer del impresionismo algo sólido y perdurable como el arte de los museos»,[21] subraya su deseo de unir la observación de la naturaleza con la permanencia de la composición clásica. Ello queda en evidencia igualmente con su pretensión de «revivir a Poussin del natural» (Vivifier Poussin sur nature)..[22]










La montaña Sainte-Victoire, 1905
Son muy características y fácilmente reconocibles sus pinceladas, a menudo repetitivas, sensibles y exploratorias. Estas pequeñas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos, expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstracción de la naturaleza observada.
Cézanne se esforzó por comprender y reflejar la complejidad de la percepción visual humana. Quería ofrecer una visión auténtica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultáneamente.
[10] La obra de madurez de Cézanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado, casi arquitectónico. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperación del propio artista, había sintetizado los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal.
Estaba interesado en la simplificación de las formas que ocurrían naturalmente a sus esencia
geométrica:
Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera. Cézanne, 1904.

Por ejemplo, un tronco de árbol puede concebirse como un cilindro, una cabeza humana como una esfera. Además, la atención concentrada con la que había registrado sus observaciones de la naturaleza dieron como resultado una profunda exploración de la
visión binocular, que resulta de dos percepciones visuales simultáneas y ligeramente diferentes, y nos proporciona una percepción de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales. Vemos dos puntos de vista simultáneamente; Cézanne empleó este aspecto de la percepción visual en su pintura en grados diferentes. La observación de este hecho, junto con el deseo de Cézanne de capturar la verdad de su propia percepción, a menudo le llevó a presentar los perfiles de formas para al mismo tiempo intentar mostrar los puntos de vista distintivamente diferentes de tanto el ojo izquierdo como el derecho.






Legado



Puede decirse que Cézanne crea el puente entre el impresionismo del XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo.
Durante muchos años la obra de Cézanne sólo fue conocida por sus antiguos colegas
impresionistas y por unos cuantos artistas jóvenes radicales de la línea del postimpresionismo, entre los que se incluían Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Esta generación posterior aceptó prácticamente todas las rarezas de Cézanne.
La retrospectiva de Cézanne de
1907 en el Salón de Otoño impactó grandemente la dirección que tomó la vanguardia parisina, dando crédito a su posición como uno de los artistas más influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo. Fueron las exploraciones de Cézanne de simplificación geométrica y fenómenos ópticos las que inspiraron a Picasso, Braque, Gris, y otros para experimentar con múltiples visiones aún más complejas del mismo tema, y, con el tiempo, a la fractura de la forma. Hay una frase, atribuida tanto Matisse[10] como a Picasso, según la cual «Cézanne es el padre de todos nosotros». Matisse admiraba su utilización del color y Picasso desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista.


http://www.youtube.com/watch?v=B9msw4xsikQ VIDEO DESNUDOS DE CEZANNE


Clasificador
Nº de obras
Siglo XIX. Realismo
- Bodegones y Flores
2
Siglo XIX. Impresionismo
- Paisajes y Vistas
12
- Mar y Barcos1
- Retratos 9
- Bañistas y Desnudos 1
- Bodegones y Flores 5
Siglo XIX. Postimpresionismo

Paisajes y Vistas 65
- Espectáculos 1
- Interiores 4
- Costumbres 1
- Retratos 34
- Playas y Bañistas 10
- Desnudos 3
- Bodegones y Flores 38
- Dibujos y Grabados 3
- Varios 6
Siglo XX. Vanguardias Históricas/Realismo
- Interiores y Costumbres
2
- Retratos 1

-

viernes, 20 de febrero de 2009



Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

(Sevilla 6 de Junio de 1599 al 6 de Agosto de 1660)


Fue uno de los mayores exponentes de la pintura Española.

Velazquez nacio en Sevillla, en su casa fue el mayor de 7 hermanos.

Este artista dejo ver a muy temprana edad su talento,cuando tenia 10 años comenzo su aprendizaje, en el año de 1967 ya culminado sus estudios, se presento ante el gremio de pintores de Sevilla y fue aceptado, esto le abrio la oportunidad para practicar su arte y perfeccionarlo en todo el Reino Unido



OBRA LAS MENINAS (1656)

Óleo sobre lienzo - Barroco


nombre con el que es conocido popularmente este cuadro desde el siglo XIX, es considerada la obra más importante del pintor.

El tema central de la obra es mostrar a la infanta Margarita de Austria, y gracias a la habilidad del pintor logro manejar los espacios y la luz y asi pudo captar a mas personas en la obra, hasta el mismo Velazquez aparece en la pintura.

Esta obra en un principio tenia llevaba el nombre de EL CUADRODE LA FAMILIA, mas adelante en el museo del prado en el año 1843, fue nombrada por el director del museo como LAS MENINAS titulo que gusto y ha perdurado hasta nuestros días.


Personajes de la pintura:
1- La infanta Margarita, la primogénita de los reyes, es la figura principal
2- Doña Isabel de Velasco, hija del conde de Fuensalida
3- Doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor, menina de la infanta
4- Mari Bárbola es la enana hidrocéfala que vemos a la derecha
5- Nicolasito Pertusato, italiano
6- Doña Marcela de Ulloa era la camarera mayor
7- don Diego Ruiz Azcona, prelado vasco de familia hidalga
8-Don José Nieto Velázquez , tal vez pariente del pintor
9-autor de la obra, Velázquez
10 y 11- Felipe IV y su esposa Mariana de Austria